从取料到成品，共72道工序，生产周期达25天；

每片泥坯，都是纯手工擀制成型，即便是在这个行业里摸爬滚打几十年的老工匠，每天最多也只能擀40片；

温润如玉被放大到每个面、每条边、每个角，“每个肉眼可见之处”……

二

韵者，美之极。宋韵的青色美学，青瓷的层翠欲染，一神一形，均是风华。
龙泉青瓷，将宋韵返璞归真、洗尽铅华、雅俗共赏的风骨气质逐一道出，“让每一片瓷片都秩序井然，每一抹釉色都恰如其分”。
四色青瓷片，以梅子青为基准色调。这种蕴藏力量的统一呈现，直截了当，不夸张、不激烈，“虽不沉雄，但极幽远”。

呈现在我们眼前的这些青瓷片，不是简单的类比复制，兼具相似性和差异化。
一字排开的青瓷屏扇门，造型看似简单，实为“浑然相应”“宛然自足”的整体，既有清晰的界限，又彼此呼应。屏扇之间，宋韵文化的沉浸感，有了兼具技术性和艺术性的当代表达。
借助青瓷的釉色与层次，屏扇门从建筑变成景观：关闭时，有令人向往的简约；打开时，有美轮美奂的律动。转换之间，平面化为立体，将原本需要通过想象实现的二维空间，营造成可以直接感知的三维世界，“单片是温润，成片是震撼”。
瓷片被视为一种活着的事物，和自然呼吸吐纳，孕育未来。这种共存，不仅是自然物料的对话，也是人类非遗的延存。
龙泉青瓷，落子宋韵，不著一字，尽得风流。

三

青瓷匠人，既有烧窑制瓷的智慧与文明，更有追求极致的果敢与浪漫，这让龙泉青瓷千年来从来不止于某个器型、某个领域。这种“不止”，让“把美荟萃于如玉的质感”有了更多的极致匠心。
易翘、易裂、易变形，是青瓷片的三大难题。传承千年的技法和经验，从无统一的外在形象。可是为了精益求精，文润阁的每片青瓷片又都要有特定的量化标准：每次上釉要称量，三次烧制温度各不相同，甚至每条边的厚度，都用卡尺检测，“误差不能超过0.2毫米”。
看似吹毛求疵，实为匠心使然。

一片青瓷片，以一种偏执的精神去精益求精，完善着我们对形式的现代感受，打破了青瓷界很多的“从来没有”：

从来没有烧制过如此大尺寸、大体量的瓷片；

从来没有尝试过三次烧制；

从来没有专门改良甚至新建龙泉窑；

从来没有跨界踏入建筑领域……

化无为有，破限为致。“少一分是弱，多一分则过”，演绎的就是宋韵文化的巧思匠心。

极致，是一种担当和态度。

不论是在传统技艺中探赜钩深，还是在当代器型里开新致远，龙泉青瓷都在以自己的方式呈现宋韵文化精髓。它代表一种雅正的审美理念，中正、本色而纯粹，在一方清逸中见风范、见气韵、见根脉，使宋韵之“匠心”具体化，催化宋韵新能量生发。
循迹千年宋韵文化，青瓷的小细节、大模样，如今全都藏在杭州国家版本馆里。而所谓的极致，不过是这项人类非遗，一次又一次地站在时代起跑线上。
这便是以极致匠心，吟唱“宋韵今声”。

来源：浙江宣传